A propos

Qui suis-je ?

Aussi loin que je me rappelle,

Peut-être bien depuis l’Ecole Maternelle,

J’aimais gribouiller au crayon,

Laisser libre cours à mon imagination,

Et barbouiller de couleurs avec générosité

Des feuilles entières de papier…

Et ce qui devait arriver, arriva, j’en fis mon métier !

Formation et Débuts Professionnels

Après un passage par l’Ecole de Dessin Technique et Artistique Sornas à Paris et par quelques stages dans des studios de Publicité et de Communication en tant que roughman, maquettiste, voire même en tant que concepteur rédacteur (Bac littéraire en poche oblige…) ou photographe, je pénétrais le monde naissant du logiciel ludique en réalisant des illustrations de couverture de boîtiers ou de livrets de jeux.

Une véritable révélation et une merveilleuse sensation : mes premiers travaux imprimés sur du papier glacé ! J’en ai encore des frissons aujourd’hui…

Formation et Débuts Professionnels

Après un passage par l’Ecole de Dessin Technique et Artistique Sornas à Paris et par quelques stages dans des studios de Publicité et de Communication en tant que roughman, maquettiste, voire même en tant que concepteur rédacteur (Bac littéraire en poche oblige…) ou photographe, je pénétrais le monde naissant du logiciel ludique en réalisant des illustrations de couverture de boîtiers ou de livrets de jeux.

Une véritable révélation et une merveilleuse sensation : mes premiers travaux imprimés sur du papier glacé ! J’en ai encore des frissons aujourd’hui…

Expériences et Réalisations Mémorables

Assez rapidement les éditeurs parisiens de logiciels ludiques : Chip, puis New Deal Productions me confièrent la lourde responsabilité des scénarios, puis bientôt de la coordination de leurs équipes de créateurs et de programmeurs. Cinq années mémorables marquées par des réalisations de jeux en constante évolution, notamment : les Aventures du KA, le notable Voyage au centre de la terre, le précurseur Jeanne d’Arc et le controversé Safari-Guns.

Notre principale difficulté ayant été le manque de mémoire et de puissance des ordinateurs de cette époque révolue.

Illustrateur indépendant !

Fort de cette expérience, je suis revenu en 1993 à mon idée fixe… l’illustration, préparant alors un pressbook professionnel afin de concrétiser mon rêve, me mettre à mon compte. Parallèlement, de 1994 à 1997, je fréquentais avec enthousiasme les cours de Gilbert Diebold – Grand Prix de Rome 1960 – aux Ateliers Beaux-Arts de la Ville de Paris et me lançais dans la peinture en trompe-l’œil.

Peintre-Illustrateur-Infographiste indépendant depuis 1995, j’ai alors collaboré avec Bayard Presse et l’équipe du magazine Okapi. Concevant et réalisant aussi les décors de trois comédies musicales pour les créations de la compagnie théâtrale Croc-en-Jambe.

J’ai abordé le monde du livre par un premier travail avec les éditions Bordas. Suivi d’une longue collaboration avec le leader européen du guide scientifique, Delachaux et Niestlé, ponctuée dès le début d’un prix de l’Académie française pour un ouvrage sur l’Ethologie animale du très appréciable et estimé professeur Jacques Goldberg.

Fierté du petit termite laborieux que j’étais,

pour cette belle association et cette belle réalisation.

Durant cette décennie, j’ai aussi assuré en parallèle certaines fonctions connexes à l’illustration : la direction artistique, l’écriture, la mise en page et bien entendu le suivi de fabrication.

Illustrateur indépendant !

Fort de cette expérience, je suis revenu en 1993 à mon idée fixe… l’illustration, préparant alors un pressbook professionnel afin de concrétiser mon rêve, me mettre à mon compte. Parallèlement, de 1994 à 1997, je fréquentais avec enthousiasme les cours de Gilbert Diebold – Grand Prix de Rome 1960 – aux Ateliers Beaux-Arts de la Ville de Paris et me lançais dans la peinture en trompe-l’œil.

Peintre-Illustrateur-Infographiste indépendant depuis 1995, j’ai alors collaboré avec Bayard Presse et l’équipe du magazine Okapi. Concevant et réalisant aussi les décors de trois comédies musicales pour les créations de la compagnie théâtrale Croc-en-Jambe.

J’ai abordé le monde du livre par un premier travail avec les éditions Bordas. Suivi d’une longue collaboration avec le leader européen du guide scientifique, Delachaux et Niestlé, ponctuée dès le début d’un prix de l’Académie française pour un ouvrage sur l’Ethologie animale du très appréciable et estimé professeur Jacques Goldberg.

Fierté du petit termite laborieux que j’étais,

pour cette belle association et cette belle réalisation.

Durant cette décennie, j’ai aussi assuré en parallèle certaines fonctions connexes à l’illustration : la direction artistique, l’écriture, la mise en page et bien entendu le suivi de fabrication.

Les années 2000, l’emprise du numérique

En 2000, j’adhérais à la SAIF (Société des Auteurs des arts visuels et de l’Image Fixe), qui me permit de croiser des photographes de renom, mais aussi des designers, des graphistes, des illustrateurs et des auteurs de BD ! Osmose pertinente d’artistes et de talents !

Vers les années 2005-2006, certaines personnes au fait de mon activité me demandèrent fort justement si je ne traversais pas une période graphique purement en noir et blanc ? Je leurs répondis qu’effectivement les projets proposés étaient majoritairement sans couleur, que ce soit en numérique ou à l’encre de Chine, à la plume ou au stylo à pointe tubulaire. Ces illustrations (près d’un millier au total !) étaient alors conçues pour des manuels ou des guides scientifiques grand public, mais aussi et surtout universitaires.

Et qui dit étudiant, dit conception de qualité,

mais aussi conception peu coûteuse.

Tout en retrouvant de la couleur, cette fin de période coïncida aussi avec l’emprise totale du numérique, plus pratique diront certains, que le travail « manuel » sur un support traditionnel…

J’enchaînais alors travaux scientifiques, pédagogiques et ludiques dans le cadre de l’Education Nationale, en communication et publicité notamment avec Orange, avec des services de santé et des associations nationales d’aide aux familles et aux patients concernés par des troubles ou des handicaps.

Les années 2000, l’emprise du numérique

En 2000, j’adhérais à la SAIF (Société des Auteurs des arts visuels et de l’Image Fixe), qui me permit de croiser des photographes de renom, mais aussi des designers, des graphistes, des illustrateurs et des auteurs de BD ! Osmose pertinente d’artistes et de talents !

Vers les années 2005-2006, certaines personnes au fait de mon activité me demandèrent fort justement si je ne traversais pas une période graphique purement en noir et blanc ? Je leurs répondis qu’effectivement les projets proposés étaient majoritairement sans couleur, que ce soit en numérique ou à l’encre de Chine, à la plume ou au stylo à pointe tubulaire. Ces illustrations (près d’un millier au total !) étaient alors conçues pour des manuels ou des guides scientifiques grand public, mais aussi et surtout universitaires.

Et qui dit étudiant, dit conception de qualité,

mais aussi conception peu coûteuse.

Tout en retrouvant de la couleur, cette fin de période coïncida aussi avec l’emprise totale du numérique, plus pratique diront certains, que le travail « manuel » sur un support traditionnel…

J’enchaînais alors travaux scientifiques, pédagogiques et ludiques dans le cadre de l’éducation nationale, en communication et publicité notamment avec Orange, avec des services de santé et des associations nationales d’aide aux familles et aux patients concernés par des troubles ou des handicaps.

Retour aux techniques traditionnelles

En 2014, me rapprochant de Nantes, ville de jeunesse de Jules Verne et de ses voyages extraordinaires qui éclaircissaient mon imaginaire depuis toujours, je dressais un constat qui me taraudait depuis un moment.

Après dix années pratiquement exclusives d’illustrations numériques, je désirais profondément retrouver le contact des pinceaux et des crayons, du papier, des tubes de peinture et de la toile, bref retrouver l’élan de création manuelle de mes débuts.

Cherchant une association de peintres et de dessinateurs sur Nantes pour œuvrer en bonne compagnie sur des projets plus personnels, les Ateliers Véronèse de Véronique Giudicelli apparurent soudain.

Peintures sur toile à l’huile et à l’acrylique,

aquarelles, expositions artistiques

et manifestations caritatives s’ensuivirent

avec envie et bonheur.

Retour aux techniques traditionnelles

En 2014, me rapprochant de Nantes, ville de jeunesse de Jules Verne et de ses voyages extraordinaires qui éclaircissaient mon imaginaire depuis toujours, je dressais un constat qui me taraudait depuis un moment.

Après dix années pratiquement exclusives d’illustrations numériques, je désirais profondément retrouver le contact des pinceaux et des crayons, du papier, des tubes de peinture et de la toile, bref retrouver l’élan de création manuelle de mes débuts.

Cherchant une association de peintres et de dessinateurs sur Nantes pour œuvrer en bonne compagnie sur des projets plus personnels, les Ateliers Véronèse de Véronique Giudicelli apparurent soudain.

Peintures sur toile à l’huile et à l’acrylique,

aquarelles, expositions artistiques

et manifestations caritatives s’ensuivirent

avec envie et bonheur.

Portfolio et Projet de Site Web

Pour autant, je ne me suis pas éloigné de l’informatique et d’Internet, je l’utilise encore aujourd’hui comme d’un outil pour m’informer de l’actualité variée du monde des Arts, pour construire un réseau notamment en étant présent sur Instagram, le réseau des artistes, et sur LinkedIn, et pour mettre en forme les productions que j’y publie.

J’ai réalisé en 2022-2023 un Portfolio de mes travaux que l’on peut voir sur LinkedIn et ai souhaité avoir pour 2025, un site Web personnel, pour fêter l’anniversaire de mes 30 années de graphiste indépendant et de mes 40 années d’activité professionnelle.

Je désire aussi par le moyen des pages « Actualités » de ce site Web présenter mes derniers travaux (pour certains, prendre le temps d’expliquer les grandes lignes de leurs réalisations, inspirations et techniques), annoncer expositions et évènements qui me touchent et intervenir épisodiquement par un article sur des sujets en rapport avec l’Art.

Est-il donc utile de le préciser, aujourd’hui en 2025, je réussis parfaitement à jongler entre les différentes techniques, celles dites traditionnelles (crayon, encres, aquarelle, acrylique, huile, etc.) et celles de l’outil informatique (Photoshop, Illustrator, InDesign, etc.). Je continue de rechercher une certaine polyvalence au travers des différents styles graphiques pratiqués et de tous les sujets abordés.

Jugez-en par vous-même et forgez-vous une opinion sur mon ouvrage, dont environ 30% de ma production est présentée ici.

En espérant que vous prendrez autant de plaisir à parcourir mon site et à découvrir ou redécouvrir mes travaux, que j’ai eu de bonheur à les réaliser durant toutes ces années, je vous souhaite un beau voyage au pays de l’Illustration.

Artistiquement vôtre,